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Craig Armstrong est un compositeur écossais de musique orchestrale moderne, d'électronique et de musique de films. Diplômé de la Royal Academy of Music, il a écrit pour le Royal Shakespeare Company, le Royal Scottish National Orchestra et le London Sinfonietta. Il est célèbre pour la musique du film Moulin Rouge !, Romeo + Juliet et Ray.

Ecrit, produit et interprété par Olga Bell, Tempo fait suite à Krai et Diamonite, parus respectivement en 2014 et 2011. Née à Moscou, élevée en Alaska, déjà entendue chez Chairlift et Dirty Projectors, cette pianiste prodigieuse réside maintenant à Brooklyn où elle poursuit ses inspirations électroniques. Sa voix, vibrante et sensuelle, se mêle à ses mélodies contemporaines, une musique arty aux limites de la pop. Tempo, un disque pour le corps puis pour l'esprit, comme nous le décrit Olga Bell !

Figure incontournable de l'underground parisien et de la contre-culture depuis la fin des années 70, elle revient avec un album composé et réalisé par Léonard Lasry, dont les textes signés Elisa Point nous évoquent l'univers de Françoise Sagan ou Marguerite Duras. Entre piano voix aux atmosphères poétiques et diaboliquement cinématographiques et morceaux empreints de guitares sèches, ce disque nous permet de retrouver une interprète hors pair, qui a auparavant inspiré les plus grands, de Daniel Darc, Jacques Duvall, Bijou, Mirwais aux Rita Mitsouko.

De nombreux journalistes la surnomment "la Norah Jones européenne"... Si la comparaison reste élogieuse, elle est un tantinet réductrice tant la star norvégienne du jazz vocal se démarque à bien des égards. Non seulement possède-t-elle une signature vocale soul/folk/blues des plus reconnaissables, mais également un véritable talent de songwriting salué par la critique, sans parler des nombreuses récompenses récoltées en Europe tout au long de ses 15 ans de carrière. Sur ce disque, son premier sur le label OKeh, Rebekka Bakken écrit un nouveau chapitre de sa carrière et de sa vie en proposant 11 chansons électrisantes empreintes de ses influences.

Pour célébrer la nouvelle mue du groupe Burning Heads, Torches Of Freedom délivre 12 compos de punk rock aux couleurs californiennes, interprétées pied au plancher. Equipe nouvelle mais terrain connu. Des intitulés piochés dans le vocabulaire Burning Heads avec des mots clés qui claquent : way, direction, anger, need ! Des compos que l'on sent travaillées dans un état d'esprit collectif et soudé. Dès les premières écoutes, les experts les plus chevronnés n'en ont pas cru leurs oreilles. Médusés. La voix de Fra est calibrée à la perfection. Et les gimmicks de guitare de Phil sont de retour ! Tout cela au nom du fun, de la passion et de l'énergie, comme les Burning Heads le chantent sur un des titres les plus rapides et hardcore de l'album. Ce quatorzième long jeu des Burning Heads est l'un des meilleurs de la vie du groupe.

Ce onzième opus se présente comme un vieux rêve qui, en souriant, expliquerait qu'il est né avec le Front Populaire, au temps des guinguettes, des enthousiasmes galopants, des promesses tenues, quand les coeurs battaient à l'unisson. Le groupe sarthois cisèle ici, autour de ces douze plages pleines de gouaille, une certitude : demain s'écrit dans les marges, simplement, inlassablement, en chantant, en enchantant.

Il y a quarante ans, il révolutionnait le paysage avec son groupe et ses sonorités incroyablement modernes. A 74 ans, le pianiste reprend l'aventure avec son ensemble de jeunes musiciens qui n'étaient pas nés quand Irakere triomphait. La force de cette musique ressurgit dans ce live in Marciac, magique et volcanique, comme un héritage ancien qui serait réinventé pour célébrer la magie de la musique cubaine.

Ce n'est pas de tout repos, une vie de poirier ! Il s'en passe des choses dans ce petit coin de Normandie ! Ici, pas de super héros ni de princesse, mais un vieux poirier malicieux, sa voisine poétesse et quelques enfants en vacances ! Inspirée d'un petit recueil de poèmes de Jean-Claude Touzeil, cette histoire nous reconnecte joyeusement à toutes les choses importantes de la vie, le goût de la nature, la solidarité, la poésie cachée sous chaque feuille.

Cet album studio produit et écrit par Ben Harper rassemble 11 chansons qui traitent de la nostalgie, de la force et de la spiritualité, des titres forts présentés avec une superbe simplicité. Parmi ces morceaux, on pense notamment à Anytime, Change, et l'incroyable titre éponyme, en duo avec Ben Harper. "Ces chansons délivrent un message si fort", dit Staples. Elle considère le formidable morceau d'ouverture Change comme un exemple de la force des mots qu'elle met en avant. "Nous devons vraiment faire un changement si nous voulons que ce monde soit meilleur." Cette collaboration avec Ben Harper s'inscrit dans une tendance plus large dans le travail de la chanteuse.

Tout premier 'lost album' de Marvin Gaye chez Tamla Motown. 15 des 17 titres de l'album se retrouvent pour la première fois rassemblés sur ce double vinyle. Retrouvez trois morceaux, jusqu'à présent proposés dans des versions demos, mixés par Salaam Remi (Amy Winehouse). L'album comprend également la version longue inédite du single de Noël de 1972, ainsi que des faces B instrumentales très rares. Cette édition unique est agrémentée d'un texte de son biographe, David Ritz.

Le rock comme moteur, la dérision comme gasoil et le grain de folie nécessaire pour huiler le tout : bienvenue dans le monde gentiment dérangé de Bouskidou. Au programme, maisons retournées, parents dépassés et balades détournées. Sans oublier le point d'orgue : la révélation tant attendue du mystère des baskets ou les improbables raisons d'une invasion incontrôlable.

Un récit qui entremêle la vie de Marie Curie aux souvenirs personnels de l'auteure. Electre 2015

Créé en 2006, Le soldat rose est de retour pour un troisième et dernier épisode composé par Alain Souchon, Pierre Souchon et Ours. Le casting prestigieux réunit Edouard Baer, Zazie, Alain Souchon, Gaëtan Roussel, Sandrine Kiberlain, Renan Luce, Jean-Louis Aubert, Calogero, Olivia Ruiz, Hugh Coltman et Laetitia Casta. Le Soldat Rose tout le monde connaît. L'épisode dans le grand magasin puis celui dans l'orphelinat. Reste une question à laquelle personne n'a jamais répondu : pourquoi est-il rose ? Cette dernière aventure nous emmène dans la fabrique de jouets, là où le soldat a été fabriqué. Et si le soldat n'était pas devenu rose suite à une erreur de fabrication ?

Pomme chante l'amour, parce que les chansons sont faites avant tout pour cela. Le temps de se construire un répertoire, entre ses propres chansons et celles que des âmes éclairées lui tricotent sur mesure (Vianney, Siméo, Louis Aguilar, Victor Roux), elle glisse un pied dans ce métier qui n'attendait plus qu'elle en livrant son premier EP en janvier 2016. Des mélodies infectieuses, une grâce évidente, des sonorités organiques qui ne s'interdisent pas quelques errances électroniques, Pomme affirme ici sa personnalité de chanteuse versatile et attachante avec son premier album.

Superbe création musicale où instruments à cordes et accordéon s'amusent.

Avec Acoustic, la diva malienne revisite les chansons de son précédent opus, Mogoya, et quelques-uns de ses classiques incontournables (Saa magni, Diaraby nene). Ce disque, enregistré unplugged, restitue une authenticité marquant le profond attachement d'Oumou aux fondements de la musique traditionnelle du Wassoulou, sa région natale. Autour de sa voix incandescente, se sont ainsi rassemblés les choristes Emma Lamadji et Kandy Guira, le guitariste prodige Guimba Kouyaté et le fidèle Brahima "Benogo" Diakité, virtuose du kamele ngoni. La battante, l'insoumise, la révoltée confirme avec générosité et liberté qu'elle est une artiste toujours en devenir, toujours à la pointe du combat pour l'émancipation de la femme, par delà tradition et modernité.