928 Audio (s)

Xavier Stubbe revient avec un huitième album dans lequel il incarne le personnage de Papy Stub : gagnant officiel du concours des papys. électron libre sur scène ou au guidon de sa moto réservant bien des surprises, ce biker très dynamique et drôle est le complice aguerri des enfants, le chanteur d'histoires douces, rocks ou même hip-hop. Le ton est donné, Papy Stub est bien dans le vent. Il check, fait des slides en skate-board, fait vrombir sa guitare et son deux-roues dans Mon spécial vaisseau et a manifestement plus d'un tour dans ses sacoches de moto... C'est le papy dont tout le monde rêve : festif, surprenant, moderne, rock, tendre et attachant. " Des chansons pops qui témoignent d'une perception fine de l'univers de l'enfance. " (Télérama) Avis aux enfants de tous horizons. Aux petits comme aux grands, ne manquez pas l'Ange gardien pour enfants Xavier Stubbe. " (Paris Mômes)

Après Niobe de Steffani paru en janvier 2014, Philippe Jaroussky et Karina Gauvin reviennent avec une autre rareté : cet opéra en trois actes composé sur un livret italien. C'est le premier opéra-comique de Händel depuis Agrippina beaucoup plus ancien, rompant avec le style opera seria pour lequel le compositeur était connu à Londres. L'opéra avait été refusé par l'opéra Royal Academy of Music en 1726 à cause de son côté frivole, il fut représenté un peu plus tard lors de la saison 1730 au King's Theatre, et comme toujours, le compositeur allemand termina la partition deux semaines avant la première ! Emmenés par un Philippe Jaroussky et une Karina Gauvin royaux, ce Partenope révèle également la formation baroque montante, Il Pomo d'Oro dirigé par Riccardo Minasi.

La série à succès de Steven Knight portée par Cillian Murphy, Sam Neill, Helen McCrory ou encore Annabelle Wallis dévoile enfin sa bande originale. Affichant une sélection musicale ultra pointue, la série événement fait la part belle aux grands noms du rock indé : PJ Harvey, Dan Auerbach, Arctic Monkey et bien sûr Nick Cave & the Bad Seeds participent de l'atmosphère si particulière, propre à la série.

D'une douce brutalité, cet opus conçu en duo comme un poétique drive by dans lequel Pumpkin oscille entre rap et spoken word, scrute les anomalies de la vie posée sur les prods electro boom bap de Vin's, subtil mélange de samples et de composition.

A l'éternelle recherche de son temps perdu, enchaînant trois EP en trois ans, sa plume se pose au Pôle Nord, son premier album composé de pop, de slam, de soul, d'électro et de tradition. En résulte un disque polychrome où chaque pépite brille tel un soleil sur nos vies parfois glacées. En nous offrant son Pôle Nord, terre de contrastes, Sarah Mikovski, aimante et magnétique, nous fait fondre de sa voix et de ses mélodies limpides.

Le tueur Brady Hartsfield, alias Mr Mercedes, cloué à un lit d'hôpital, est le cobaye d'expériences du Dr Babineau. Il s'aperçoit qu'il peut contrôler à distance les objets et les esprits, et en profite pour se glisser dans la peau du docteur pour se venger de Bill Hodges, son ennemi juré. Electre 2017

Vétéran décoré de la guerre d'Irak, meilleur tireur d'élite au monde, Billy Summers est le plus habile des tueurs à gages. Cependant, il n'accepte les missions que si la cible mérite de mourir. Avant de prendre définitivement sa retraite pour se consacrer à l'écriture, il doit effectuer un dernier travail. Mais tout tourne mal. ­Electre 2023

La Caroline du Nord, en 1973. Le jeune Devin Jones rejoint une équipe de forains à Joyland, un petit parc d'attractions sur le littoral. Sa rencontre avec un garçon extralucide et sa mère l'incite à enquêter sur le mystère du train fantôme, qui serait hanté par une femme égorgée quatre ans plus tôt. Electre 2016

"Il nous restera ça. J'ai proposé à dix auteurs d'insérer cette phrase dans un texte inédit et de l'interpréter sur cet album. L'ensemble de ces poèmes a été mis en musique par Babx et Angelo Foley. Un grand merci à tous ces artistes d'avoir accepté l'invitation et d'avoir fait de ce projet une oeuvre rare. Un album d'auteurs." Grand Corps Malade

Avec Un cri, Luciole revient à la chanson comme on revient au corps. un corps affirmé, des poings serrés, le dos tour à tour droit ou courbé, qui fait face, accueille et enlace. Un cri pour dire d'un souffle, d'un jaillissement, Un cri pour conter sans biaiser sa parole, Un cri expulsé sans ciller. Un cri d'urgence, de joie, d'effroi, Un cri de douleur, de guerre, d'alerte. Un cri venu du ventre.

Quatre nouvelles inédites dont Si ça saigne qui est la suite du roman L'outsider. Dans ce thriller, l'explosion d'une bombe au collège Albert Macready attire l'attention de tous les médias avides de nouvelles morbides. L'un des journalistes qui couvre les événements attire l'attention de la détective privée Holly Gibney. ­Electre 2021

La mère de Charlie Reade a été tuée dans un accident lorsqu'il avait 10 ans et, depuis, il prend soin de son père, alcoolique. A 17 ans, le lycéen travaille pour Howard Bowditch, qui vit reclus avec son chien Radar. Lorsque le vieil homme meurt, il laisse à Charlie son héritage et une cassette qui lui révèle le secret de toute une vie. La remise de son jardin cache un portail vers un autre monde. ­Electre 2023

L'aventurier Roland le pistolero, parti à la recherche d'une tour, est lié par le destin à Eddie et Susannah. Tous trois partent pour les Terres perdues où pourrait se trouver la Tour sombre. Cependant, Roland est hanté par le souvenir de Jake, qu'il doit sauver et ramener vers l'Entre-Deux-Mondes, sous peine de perdre l'esprit. Seul Eddie peut façonner la clé salvatrice. Electre 2018

En s'attaquant à Norma de Vincenzo Bellini, un des plus célèbres opéras du romantisme italien, Cecilia Bartoli a souhaité rendre justice à ce chef-d'oeuvre avec une version qu'elle a voulue fidèle à la vision du compositeur et à l'esprit du bel canto. Elle s'appuie sur une édition critique de la partition, spécialement conçue pour ce projet, qui rétablit l'orchestration originale, ainsi que les tempi et nuances indiqués par Bellini. Enfin, l'Orchestra La Scintilla, dirigé par Giovanni Antonini, joue ici sur des instruments anciens du début du XIXème siècle. Il n'y a qu'à écouter l'air le plus célèbre de cet opéra, Casta diva, pour se rendre compte que cette reconstruction méticuleuse agit comme un bain de jouvence : l'introduction jouée sur une flûte ancienne, puis cette prière chantée pianissimo par Cecilia Bartoli.

Après l'enregistrement des mélodies de Michael Nyman et celui des oeuvres de Liszt, l'éblouissante Valentina Lisitsa se tourne ici vers la musique immortelle de Chopin et de Schumann. Les études apparaissent au début du XIXème siècle avec la popularité croissante du piano. Elles sont initialement conçues pour fournir la matière nécessaire au perfectionnement des techniques pianistiques et sont souvent très ardues. Les Etudes de Chopin ont été les premières à être considérées comme de véritables pièces de concert, et sont aujourd'hui la pierre angulaire du répertoire pour piano. Les Etudes symphoniques de Schumann quant à elles, représentent l'un des défis les plus redoutables pour les plus grands pianistes. Valentina Lisitsa, avec son jeu effervescent, nous offre pour la première fois la combinaison passionnante de ces exercices de style intemporels.

Le quatuor des Kapsber'girls formé en 2015 adresse un clin d'oeil au virtuose compositeur du début du XVIIème siècle qu'est Girolamo Kapsberger. L'extrême variété de son oeuvre témoigne de son immense talent, mais aussi de l'effervescence artistique de l'Italie prébaroque. Ses quatre livres de Villanelles sont de véritables joyaux musicaux qui nous transportent au coeur d'un univers poétique contrasté. L'incroyable richesse des couleurs des airs nous entraîne à rêver et nous laisse une agréable sensation de nostalgie... Avec Che fai tù?, Les Kapsber'girls nous offrent une interprétation unique de l'oeuvre de Kapsberger : énergie et vitalité empruntées aux musiques "populaires", colorations tirant dans les tons de musiques actuelles et envie fébrile de chercher le neuf dans l'ancien sont ici à l'ordre du jour.

Durant cinq décennies, la chanteuse-compositrice Meredith Monk a exploré ce qu'elle appelle le "discours primordial", ces sons non-verbaux émis par la voix qui s'étendent en-dessous et au-delà du langage, exprimant "ce pour quoi nous n'avons pas de mots". Cette exploration l'a menée à créer de la musique décrite par The New Yorker comme simultanément "viscérale et éthérée, brute et passionnée", un art qui "chante, danse et médite sur des forces éternelles". Avec ce disque elle aborde les thèmes de l'écologie et du changement climatique. Elle explique que "l'oeuvre est une méditation sur notre connexion intime à la nature, ses structures internes, la fragilité de son écologie et notre interdépendance." Les voix et les instruments ont une importance égale : parfois, chacun est entendu seul, parfois, ils sont mélangés pour former un son nouveau et mystérieux et parfois ils sont assemblés pour former des paysages sonores complexes et stratifiés bien que transparents.

"Enfin la voilà faite, cette maudite sonate ! Plaira-t-elle, ne plaira-t-elle pas ? That is the question..." écrivait, non sans humour, Saint-Saëns à propos de son deuxième quadrupède pour violoncelle et piano. Le violoncelle ? Il l'adore, bien au-delà du célèbre Cygne... Il ne put pourtant terminer la troisième Sonate, restée à l'état de manuscrit et qu'Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel ont restitué avec émotion et total respect. Quant au Concerto, il fait aujourd'hui partie des musts absolus du répertoire concertant pour violoncelle.