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Essai sur les arts du XXe siècle, de l'avant-garde dadaïste aux industries culturelles d'Adorno, période riche et prolifique qui a profondément modifié les paradigmes, faisant voler en éclats les codes établis, multipliant les artistes et conduisant parfois à la disparition des oeuvres elles-mêmes. Electre 2018

A la fin des années 1980, quatre personnes disparaissent mystérieusement en l'espace de quelques jours. Cette affaire jamais élucidée atterrit sur le bureau du Département V de Carl Morck et de ses drôles d'assistants, le réfugié syrien Assad et la pétillante Rose. Ils ne tardent pas à remonter jusqu'aux années 1950, où s'est ouvert un sombre chapitre de l'histoire danoise. Electre 2016

"Une tranchée de vie" Romain et Xavier Lateltin Un trésor de 100 cartes postales échangées par un poilu avec sa famille, retrouvées 100 ans après, donne naissance à "Une tranchée de vie" -un livre reconstituant le périple du soldat Victor LATELTIN, réalisé par son petit-fils Xavier, -un CD de 14 tableaux musicaux composés et lus par son arrière-petit fils Romain.

Pour son cinquième album, Théophile ARDY nous revient avec avec OCNI (Objet Chanson Non Identifié), un livre-2 disques intitulé "L'âge du Milieu", mettant en miroir deux époques et leur forme propre de chanson : - un album de chansons d'aujourd'hui (CD1 / 11 titres) écrites et composée par Théophile et arrangées par Romain Lateltin, - une chanson de geste : "Madie et la Stèle du Savoir" (CD2 / 10 chapitres), ou aventure médiévale racontée en musique par Théophile, co-écrite avec Thomas Pheulpin, auteur de talent ayant apporté tout son humour et sa connaissance du moyen-âge et composée par Romain Lateltin. C'est à nouveau Alexandre Montalescot qui a enluminé avec toute sa créativité ce magnifique livre et Christian Morfin qui a sculpté avec son oreille d'orfèvre le son des 2 disques. Convaincu qu'il y a bien des passés qui peuvent inspirer notre présent et dessiner nos futurs, Théophile nous emmènent, avec cet objet élégant et artisanal (idée cadeau ;-), dans un voyage à travers le temps éclairant sur la transition personnelle et écologique.

Prince est un petit garçon de huit ans qui aime les comédies musicales et les tartes aux fraises. Mais il n'aime pas du tout que dans les contes tous les princes se ressemblent. Pour en être un, faut-il vraiment être blond, grand fort et courageux ? Pour raconter cette histoire il fallait un personnage tel que Nicole Ferroni, véritable électron libre pétri de pétillance et d'intelligence, de drôlerie et de bienveillance ! L'auteure/compositeur Sophie Boeuf, bassoniste, a écrit cette histoire à la manière de Pierre et le loup, où chaque personnage est représenté par un instrument de musique ; mais là où Sophie fait fi des stéréotypes, c'est que le dragon est incarné par la flûte et Prince par le basson...

Inspirée d'une Psyché signée Lully, Molière, Corneille et Quinault, la Psyche de Locke fut un véritable feu d'artifice artistique : cherchant à rivaliser en splendeur avec les opéras du continent, elle mêlait avec gourmandise théâtre, chant, danse, décors et machines spectaculaires. Sébastien Daucé s'est livré à un formidable travail de reconstitution de ce chef-d'oeuvre essentiel dans l'histoire de la naissance de l'opéra anglais.

De la vieille Europe centrale aux explorations du Nouveau Monde, Dvorák et Dohnányi ont composé de lumineux quatuors à cordes, entre glorification de la nature et sublimation de l'époque romantique. L'oeuvre de Bartok, plus sombre, témoigne en 1915 des angoisses de l'apocalypse annoncée. Après avoir enregistré les grands romantiques et les éclats classiques de Haydn, après avoir ouvert les portes du vingtième siècle avec Ravel et Debussy, le quatuor Modigliani trace aujourd'hui les liens entre le Danube, la Moldau et le Mississippi.

Personnage à part dans le paysage du rap français, Claude Mc frappe un grand coup avec ce premier album en 1991. Sur des productions très groovy de son comparse Jimmy Jay, il raconte à sa manière à lui des histoires tantôt drôles, tantôt dramatiques, avec un flow et surtout un vocabulaire très riche. Des titres tels que Caroline, Victime de la mode et bien sûr son tube, Bouge de là (avec son fameux sample de "The message" du groupe de funk britannique Cymande), lui assure tout de suite une reconnaissance qui va bien au-delà de la scène rap et hip hop.

Raods est le premier album du Léa Castro 5tet. Le projet naît en 2010, tout d'abord en duo, quand Léa Castro débute sa collaboration avec le pianiste et violoniste Antoine Delprat. En 2013, le contrebassiste Alexandre Perrot, le batteur Ariel Tessier et le saxophoniste Rémi Fox les rejoignent. Entre compositions originales et standards revisités, le jazz se teinte de soul et de pop, reflétant le parcours d'une jeune génération de musiciens de jazz qui a écouté toutes sortes de musiques. Ils ne cachent pas l'impact reçu sur leur développement artistique de grands artistes, dont la musique déborde volontiers du cadre du Jazz comme Brad Mehldau, E.S.T., Michael Brecker, Avishai Cohen... On sent combien le quintet se réjouit en revisitant des titres des Beatles, Duran Duran ou Elliot Smith.

Armé de sa basse et de sa voix éraillée, Captain Parade aka Laurent Paradot (groupe Parade) n'a qu'une obsession : jouer avec ses potes, Charlie 1000 Watts à la guitare et Mamat à la batterie. Avec lui pas de chichis et une seule devise "La Rock n roll attitude" !!!!! Il n'a qu'un but, partager sa passion avec les gamins et leur transmettre les secrets du parfait petit rockeur. Tout y passe, les solos infernaux, les refrains chantés à tue tête, les chorégraphies cosmiques, les rythmiques groovy qui font bouger les guiboles, les comptines boostées en décibels, sans oublier les ritournelles en Anglais. A coup de compositions originales, drôles, efficaces et de jeux musicaux, les trois copains envoient un show rock and roll et vitaminé pour les enfants. Sur scène, le spectacle, adapté aux petites oreilles, est un véritable abécédaire pour les rockeurs en herbe. A coup de compositions originales, drôles, efficaces et de jeux musicaux, les trois copains envoient un show rock and roll et vitaminé pour les enfants de 5 à 115 ans.

Situé entre la symphonie et la musique de chambre, l'Octuor pour vents et cordes de Schubert témoigne d'une nouvelle force créative lors d'un chapitre sombre de la vie du compositeur affaibli par la maladie. D'une puissance imaginative, entrelaçant allégresse et inquiétude, l'oeuvre rend hommage au septuor de Beethoven tout en dévoilant un langage poétique et lyrique dans lequel s'annonce l'aube du Romantisme. Un chef-d'oeuvre singulier autour duquel se réunissent des interprètes hors pair, le quatuor Modigliani et quatre invités de haut vol pour les vents.

Mickey a pris son temps pour écrire et composer ces treize chansons qui composent ce septième album (sept ans se sont écoulés depuis le dernier album studio sorti en 2009). Les titres décodent la société actuelle sous son regard bienveillant. Ce disque aux couleurs mouvantes, aux mélodies qui accrochent sans jamais insister, au son pop-rock-électro, sauvagement familier, c'est donc celui de Mickael Furnon, qui, malgré ses trente ans de service, semble allergique aux rides. Il ne voit plus le monde comme l'adolescent qu'il était mais il refuse pourtant de s'aveugler, d'abandonner.

Après quatorze ans d'absence sur ce répertoire, Andrea Bocelli présente un album composé entièrement de titres inédits. Grâce à la sagesse de l'âge, le ténor élargit son idée de l'amour et le traduit en musique en parlant de celui qu'il partage avec sa femme, ses enfants ou ses souvenirs.

C'est le premier album live publié par l'artiste. Ce 16e album est le résultat d'un concert donné le 21 juillet 2021 à 21 heures. Il a été enregistré sur la Plaza del Obradoiro devant la Catedral de Santiago en compagnie de César Guerrero (arrangeur), de Paul Daniel (réalisateur) et de la Real Filharmonia de Galicia.

Formant depuis plusieurs année un duo percutant sur scène, Marie-Laure Garnier et Célia Oneto Bensaid enregistrent un premier album pour NoMadMusic. Mélange ingénieux entre les oeuvres d'Olivier Messiaen, Francis Poulenc et des Negro-spirituals, ce disque chante le sacré et l'espoir pour célébrer une société métissée, riche de sa culture multiple.