928 ROCK, (s) VARIET (s) INTER (s)

Avec Acoustic, la diva malienne revisite les chansons de son précédent opus, Mogoya, et quelques-uns de ses classiques incontournables (Saa magni, Diaraby nene). Ce disque, enregistré unplugged, restitue une authenticité marquant le profond attachement d'Oumou aux fondements de la musique traditionnelle du Wassoulou, sa région natale. Autour de sa voix incandescente, se sont ainsi rassemblés les choristes Emma Lamadji et Kandy Guira, le guitariste prodige Guimba Kouyaté et le fidèle Brahima "Benogo" Diakité, virtuose du kamele ngoni. La battante, l'insoumise, la révoltée confirme avec générosité et liberté qu'elle est une artiste toujours en devenir, toujours à la pointe du combat pour l'émancipation de la femme, par delà tradition et modernité.

Après le succès de Neon, paru en 2018, le duo toulousain revient avec un troisième album qui condense tout le meilleur dont il a été capable depuis leurs débuts, consacrés par leur tube Sirens call. Au programme : les claviers et la voix de Nina, les rythmiques de Yohan, et la pop, accessible sans perdre de vue l'exigence des compositions comme des textes. Lesquels sont ici marqués par la crise sanitaire mais aussi toutes les épreuves que l'on doit traverser dans une vie d'adulte. Ainsi, ils se livrent ici plus que jamais, prompts à la confession et à la remise en question, majoritairement en anglais, livrant trois morceaux dans leur langue maternelle. Partagé entre ballades et démonstrations up tempos, Alie parvient à combler le manque de soleil qui nous a tant pesé ces derniers mois.

Si De La Soul présente un album dix ans après son dernier c'est bien grâce à sa légion de fans qui l'a financé via Kickstarter, à hauteur de plus de 600 000 euros. Les bases ont été posées par une série de jam sessions avec le groupe, qui ont ensuite servi de matériau source à sampler et à rejouer. Et comme d'habitude, l'album est truffé de beaux et variés featurings. De Snoop Dog à David Byrne, en passant par Little Dragon, Damon Albarn, 2Chainz ou même Justin Hawkins, le groupe sait effectivement bien s'entourer. Gorgé de batteries lourdes et de mélodies énergiques, And the anonymous nobody possède le son du De La Soul vintage, qui évoque notamment l'avant-gardiste Buhloone mind state et The grind date.

"Au Pays d'Alice..." 2011, Le Festival d'ile de France commande à Ibrahim Maalouf une création sur le thème du "Merveilleux" et invite Ibrahim Maalouf à imaginer un spectacle musical autour de "Alice au Pays des Merveilles". Pour l'accompagner dans cette aventure, Ibrahim sollicite le "rappeur-poétiseur" Oxmo Puccino. Cette rencontre donna lieu à un concert unique à l'Académie Fratellini. Entre musiciens classiques, jazz, rock choeurs majestueux et "circassiens", ces deux géants livrent un spectacle étourdissant, une détonante adaptation de l'oeuvre de Lewis Carroll. 2014, les deux artistes se retrouvent et le rêve d'immortaliser ce projet devient possible. C est sur son propre label (Mi ster) que Ibrahim décide de produire cette création atypique en la baptisant "Au pays d'Alice...". Entourés du groupe d'Ibrahim, d'un orchestre classique d'une trentaine de musiciens et de la chorale d'enfants de la Maîtrise de Radio France, Ibrahim Maalouf et Oxmo Puccino construisent l'ossature d'un véritable opéra moderne et multiculturel. "Au pays d'Alice..." est un album concept ambitieux, plein de bonne humeur, de liberté et d humour. Les émotions se succèdent à travers une nouvelle oeuvre à part entière que l on découvre. "Bienvenue dans le pays des merveilles, avec un chat sans tête, un chaud lapin", Bienvenue "Au Pays d'Alice...', guidés par la baguette magique de Ibrahim Maalouf et la plume d Oxmo Puccino.

Le deuxième album des deux compères israéliens de Red Axes, Dori Sadovnik et Niv Arzi, est un projet à la croisée des chemins, entre rock psychédélique et musique électronique, la nouvelle scène défendue par leur label Garzen. Il est un reflet de l'intense créativité de la scène de Tel Aviv, avec une dimension clairement punk bohème où se côtoient psyché-rock et disco aux épices orientales.

Originaire de Saint Malo, le jeune artiste autodidacte qui a su séduire le public et les médias avec sa musique singulière aux sonorités folk-électro, dévoile son premier album.

Moris Bellamy assassine le romancier John Rothstein, dont il est un fan inconditionnel, car il n'a rien publié depuis des années, et le dépouille de ses économies et de ses carnets de notes qu'il met en sécurité. Mais durant sa détention, son trésor est découvert par Peter Saubers. Electre 2016

Indra Rios-Moore a beau en appeler à une réhabilitation de l'âme, Carry my heart est un disque de protestation. Cette chanteuse de New York, dont le port d'attache est désormais Barcelone, ne s'est pas tournée dans ses jeunes années vers le jazz pour bouleverser l'ordre établi musical ou social. Sa conception du jazz est depuis toujours marquée par un gospel émotif, une vision terreuse du blues, et l'état d'esprit pop de géants comme Steely Dan.

John Lee Hooker était son oncle et l'a recueilli quand il était adolescent. Aujourd'hui Archie raconte son blues et l'histoire de la famille : "J'ai quitté les plantations du Mississippi à 13 ans pour gagner le nord par la route 49 attiré par les lumières de la grande cité, Memphis, Tennessee. Mais ma rencontre avec le blues s'est réellement produite en 1989 quand j'ai déménagé chez mon oncle John Lee, le "Boogieman" en personne... "

Ses précédents disques Debussy et Chopin pour Harmonia Mundi en témoignent : Alain Planès sait trouver les instruments historiques les mieux adaptés à chaque répertoire. Pour son enregistrement des Nocturnes de Chopin, il a choisi un superbe Pleyel de 1836 - l'époque même où ces chefs-d'oeuvre voyaient le jour. Avec cet instrument aux couleurs inhabituelles, notre poète du piano recrée la délicate magie de ces pages où Chopin, fasciné par le bel canto, inventait un nouvel art de faire chanter le clavier.

Douze comptines traditionnelles, reprises par Rémi et cinq musiciens de jazz manouche.

Confessin' the blues rassemble les plus grands bluesmen de tous les temps et offre un parfait enseignement du genre. Le choix des chansons a été fait par The Rolling Stones en collaboration avec BMG et Universal Music. Dans la mémoire collective, les Stones ont toujours été fans de blues. Toute leur inspiration vient de là : bien avant le début de leur carrière jusqu'à leur dernier album en date, Blues lonesome, qui illustre leurs interprétations de classiques de blues, dont la plupart apparaissent ici dans leur version originale.

Véritable prodige du sonwgriting U.S., il a commencé à écrire des chansons à l'âge de 10 ans et sorti plusieurs albums et EPs déjà. Originaire d'Ogden, Utah, Brue s'est notamment fait remarquer lors du festival du film de Sundance alors qu'il jouait dans la rue, en plein froid ! Suivront une signature avec le label New West et un premier album enregistré à Muscle Shoals avec, comme producteurs, Ben Tanner des Alabama Shakes et John Paul White du duo The Civil Wars. Il se dit autant influencé par Nirvana que par Leadbelly et Woody Guthrie et c'est en effet ce qu'on peut entendre sur Teenage mayhem.

Pas de références griotiques, mais un funk sorcier et de vertigineuses pulsations rock au service d'une musique pentatonique rageuse, tournoyante et hypnotique. Un répertoire composé d'une majorité de nouveaux morceaux et de quelques grands classiques bambara, qui dépasse la seule célébration du genre. Un album comme une histoire où se joignent les profondeurs de la mémoire et l'éclat du présent. Le Bamba Wassoulou Groove, composé de 6 musiciens (trois guitares, une basse, une batterie, et un chanteur), est à la manoeuvre pour ériger un véritable mur de sons. Soli virtuoses hendrixiens, voix de transe, section basse-batterie diabolique... le groupe est une terrible machine à danser qui électrise la musique malienne et recrée l'effervescence des nuits torrides de Bamako.