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L'enfant terrible de Manchester revient avec un second essai solo exaltant écrit et produit par Greg Kurstin et Andrew Wyatt. Le trio nous offre une nouvelle fois un grand disque de rock flirtant avec la pop et où la voix du performer n'a jamais sonné aussi bien.

Le quatuor originaire d'Oxford nous dévoile un disque pop ambitieux et impressionnant de maîtrise, avec le chanteur et tête pensante du groupe Dave Bayley à la production. A la fois mystiques et éthérés, les morceaux de Glass Animals ont toujours été une invitation au voyage, racontant des histoires mystérieuses et poétiques sur des strates sonores pop à l'arrière-goût hip-hop.

Onze nouvelles chansons du plus grand groupe virtuel au monde, produit par Gorillaz, avec James Ford et Remi Kabaka, et entièrement enregistré au Studio 13 à Londres en février 2018. Un an à peine après Humanz encensé par la critique, le quatuor créé par Damon Albarn et Jamie Hewlett livre cet opus davantage pop et electro, tour à tour dansant et planant. Ecartant largement les guests, l'album s'en remet à l'équipe créative de base : le doux rêveur aux cheveux bleus 2D au chant, l'ingénieuse et badass japonaise Noodle à la guitare, sans oublier le philosophe et batteur de Brooklyn Russel Hobbs. Et Murdoc Niccals étant temporairement indisponible, la basse est assurée par Ace, ancienne membre de Gangreen Gang.

Troisième album de ce petit génie rock bien connu comme étant le guitariste du groupe légendaire The Strokes. Enregistré chez lui à New-York au One Way Studios, ce disque monte en puissance tout au long des 10 titres qui le composent, toujours accompagnés de ces riffs de guitare propre à Albert qui ont fait la renommée des Strokes.

On ne cesse de le répéter mais que de chemin parcouru depuis 2011, par cette chanteuse de blues hors norme, alors complètement inconnue sur notre territoire. Depuis cette artiste a enchaîné les Olympias complets avec à chaque fois des prestations de grande qualité ! 2018 fût une année exceptionnelle pour Beth : une tournée en solo aux USA à guichets fermés, un Royal Albert Hall Complet à Londres, 12 000 fans hurlants au Ziggo Dome d'Amsterdam... Surfant sur cette vague, elle revient avec un album studio dont la production a été confiée cette fois à Rob Cavallo (Dave Matthews Band, Phil Collins, Green Day, etc). Ce disque, c'est Beth au sommet de sa passion et de ses émotions !

Capturant le son et le talent de Van Morrison, ces 14 compositions l'assoient sans effort comme l'un des songwriters les plus reconnus de notre génération.

Pas moins d'un an après Harlem River, son premier album solo, il délivre un second effort, toujours sur Woodsist Records.

Doctor Atomic est considéré comme un des chefs d'oeuvre de John Adams, et comme un des opéras majeurs du XXIe siècle. Créé en 2005 à San Francisco, sur un livret de Peter Sellars, l'argument de Doctor Atomic est basé sur l'histoire du Projet Manhattan au moment de l'essai Trinity et en particulier de son acteur scientifique principal que fut Robert Oppenheimer et raconte les dernières heures précédant l'essai de la bombe atomique américaine à l'été 1945 dans le désert du Nouveau Mexique, cette même bombe qui touchera Hiroshima en août 1945. La remarquable distribution, avec notamment le baryton canadien Gerald Finley dans le rôle du "savant fou" Robert Oppenheimer et la soprano américaine Julia Bullock dans le rôle de sa femme, est portée par les BBC Singers et le BBC Symphony Orchestra brillamment dirigé par John Adams en personne.

En s'attaquant à Norma de Vincenzo Bellini, un des plus célèbres opéras du romantisme italien, Cecilia Bartoli a souhaité rendre justice à ce chef-d'oeuvre avec une version qu'elle a voulue fidèle à la vision du compositeur et à l'esprit du bel canto. Elle s'appuie sur une édition critique de la partition, spécialement conçue pour ce projet, qui rétablit l'orchestration originale, ainsi que les tempi et nuances indiqués par Bellini. Enfin, l'Orchestra La Scintilla, dirigé par Giovanni Antonini, joue ici sur des instruments anciens du début du XIXème siècle. Il n'y a qu'à écouter l'air le plus célèbre de cet opéra, Casta diva, pour se rendre compte que cette reconstruction méticuleuse agit comme un bain de jouvence : l'introduction jouée sur une flûte ancienne, puis cette prière chantée pianissimo par Cecilia Bartoli.

Après l'enregistrement des mélodies de Michael Nyman et celui des oeuvres de Liszt, l'éblouissante Valentina Lisitsa se tourne ici vers la musique immortelle de Chopin et de Schumann. Les études apparaissent au début du XIXème siècle avec la popularité croissante du piano. Elles sont initialement conçues pour fournir la matière nécessaire au perfectionnement des techniques pianistiques et sont souvent très ardues. Les Etudes de Chopin ont été les premières à être considérées comme de véritables pièces de concert, et sont aujourd'hui la pierre angulaire du répertoire pour piano. Les Etudes symphoniques de Schumann quant à elles, représentent l'un des défis les plus redoutables pour les plus grands pianistes. Valentina Lisitsa, avec son jeu effervescent, nous offre pour la première fois la combinaison passionnante de ces exercices de style intemporels.

Ses précédents disques Debussy et Chopin pour Harmonia Mundi en témoignent : Alain Planès sait trouver les instruments historiques les mieux adaptés à chaque répertoire. Pour son enregistrement des Nocturnes de Chopin, il a choisi un superbe Pleyel de 1836 - l'époque même où ces chefs-d'oeuvre voyaient le jour. Avec cet instrument aux couleurs inhabituelles, notre poète du piano recrée la délicate magie de ces pages où Chopin, fasciné par le bel canto, inventait un nouvel art de faire chanter le clavier.

De la vieille Europe centrale aux explorations du Nouveau Monde, Dvorák et Dohnányi ont composé de lumineux quatuors à cordes, entre glorification de la nature et sublimation de l'époque romantique. L'oeuvre de Bartok, plus sombre, témoigne en 1915 des angoisses de l'apocalypse annoncée. Après avoir enregistré les grands romantiques et les éclats classiques de Haydn, après avoir ouvert les portes du vingtième siècle avec Ravel et Debussy, le quatuor Modigliani trace aujourd'hui les liens entre le Danube, la Moldau et le Mississippi.

Après Niobe de Steffani paru en janvier 2014, Philippe Jaroussky et Karina Gauvin reviennent avec une autre rareté : cet opéra en trois actes composé sur un livret italien. C'est le premier opéra-comique de Händel depuis Agrippina beaucoup plus ancien, rompant avec le style opera seria pour lequel le compositeur était connu à Londres. L'opéra avait été refusé par l'opéra Royal Academy of Music en 1726 à cause de son côté frivole, il fut représenté un peu plus tard lors de la saison 1730 au King's Theatre, et comme toujours, le compositeur allemand termina la partition deux semaines avant la première ! Emmenés par un Philippe Jaroussky et une Karina Gauvin royaux, ce Partenope révèle également la formation baroque montante, Il Pomo d'Oro dirigé par Riccardo Minasi.

Le quatuor des Kapsber'girls formé en 2015 adresse un clin d'oeil au virtuose compositeur du début du XVIIème siècle qu'est Girolamo Kapsberger. L'extrême variété de son oeuvre témoigne de son immense talent, mais aussi de l'effervescence artistique de l'Italie prébaroque. Ses quatre livres de Villanelles sont de véritables joyaux musicaux qui nous transportent au coeur d'un univers poétique contrasté. L'incroyable richesse des couleurs des airs nous entraîne à rêver et nous laisse une agréable sensation de nostalgie... Avec Che fai tù?, Les Kapsber'girls nous offrent une interprétation unique de l'oeuvre de Kapsberger : énergie et vitalité empruntées aux musiques "populaires", colorations tirant dans les tons de musiques actuelles et envie fébrile de chercher le neuf dans l'ancien sont ici à l'ordre du jour.

Inspirée d'une Psyché signée Lully, Molière, Corneille et Quinault, la Psyche de Locke fut un véritable feu d'artifice artistique : cherchant à rivaliser en splendeur avec les opéras du continent, elle mêlait avec gourmandise théâtre, chant, danse, décors et machines spectaculaires. Sébastien Daucé s'est livré à un formidable travail de reconstitution de ce chef-d'oeuvre essentiel dans l'histoire de la naissance de l'opéra anglais.

Durant cinq décennies, la chanteuse-compositrice Meredith Monk a exploré ce qu'elle appelle le "discours primordial", ces sons non-verbaux émis par la voix qui s'étendent en-dessous et au-delà du langage, exprimant "ce pour quoi nous n'avons pas de mots". Cette exploration l'a menée à créer de la musique décrite par The New Yorker comme simultanément "viscérale et éthérée, brute et passionnée", un art qui "chante, danse et médite sur des forces éternelles". Avec ce disque elle aborde les thèmes de l'écologie et du changement climatique. Elle explique que "l'oeuvre est une méditation sur notre connexion intime à la nature, ses structures internes, la fragilité de son écologie et notre interdépendance." Les voix et les instruments ont une importance égale : parfois, chacun est entendu seul, parfois, ils sont mélangés pour former un son nouveau et mystérieux et parfois ils sont assemblés pour former des paysages sonores complexes et stratifiés bien que transparents.

"Enfin la voilà faite, cette maudite sonate ! Plaira-t-elle, ne plaira-t-elle pas ? That is the question..." écrivait, non sans humour, Saint-Saëns à propos de son deuxième quadrupède pour violoncelle et piano. Le violoncelle ? Il l'adore, bien au-delà du célèbre Cygne... Il ne put pourtant terminer la troisième Sonate, restée à l'état de manuscrit et qu'Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel ont restitué avec émotion et total respect. Quant au Concerto, il fait aujourd'hui partie des musts absolus du répertoire concertant pour violoncelle.

Tout comme son petit frère, le célèbre violoncelliste Sheku Kanneh-Mason, Isata jongle entre sa vie de concertiste et ses études à la Royal Academy of Music de Londres. Après avoir atteint la finale de la catégorie piano au concours BBC Young Musician en 2014, Isata poursuit sa carrière solo avec un album qui dresse un portrait musical vibrant de Clara Schumann, pionnière des femmes compositrices. Accompagnée par le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra sous la baguette de Holly Mathieson, Isata interprète notamment le Concerto pour piano que Schumann a écrit à seulement 13 ans.

Situé entre la symphonie et la musique de chambre, l'Octuor pour vents et cordes de Schubert témoigne d'une nouvelle force créative lors d'un chapitre sombre de la vie du compositeur affaibli par la maladie. D'une puissance imaginative, entrelaçant allégresse et inquiétude, l'oeuvre rend hommage au septuor de Beethoven tout en dévoilant un langage poétique et lyrique dans lequel s'annonce l'aube du Romantisme. Un chef-d'oeuvre singulier autour duquel se réunissent des interprètes hors pair, le quatuor Modigliani et quatre invités de haut vol pour les vents.